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[摘要] 德信御府秉持对自然美及对空间形式的艺术追求，不断探索光影与空间的关系，以自然光影为笔，为建筑注入灵魂，为生活增添诗意。
也有人说，建筑是光线下形状正确、绝妙、神奇的游戏
光与影的艺术铺洒则给了建筑流动的生命
“光”的设计是安藤忠雄建筑的特点之一，那么，安藤忠雄对“光”是怎么理解与应用的呢？最令人印象深刻的作品莫过于他的“光之教堂”。
光之教堂的魅力源于光线，源于建筑内里，它以坚实的混凝土墙所围合，创造出黑暗的空间，仿佛与世隔绝。
当光透过十字形照射进建筑时，空间变得神圣、清澈、纯净与震撼，建筑才算真正有了生命，也使建筑更有神圣感、空灵感和神秘性，构成了教堂要求的严肃性空间且更具熏染力。
作为建筑界“诺贝尔”—普利兹克奖得主，让·努维尔的作品蜚声全世界，对光线的运用几乎贯穿了他的所有设计实践，而阿布扎比卢浮宫堪称其中的佼佼者。
阿布扎比卢浮宫，远看是一个巨大的圆。但当你步入其中除了震撼，还是震撼，这不是简单的空间罗列，而是在融合智慧匠心与光影后给世人最惊艳的姿态。它的设计灵感源于阿布扎比传统的棕榈树林，当阳光穿过茂密层叠的棕榈树林，如光雨般洒在大地上，呈现光彩斑驳的美景。
直径180米的巨大穹顶上密布着层层叠叠的复杂几何图案，当人们穿行其中，交织而下的光束令人目眩。让·努维尔用光影与建筑为艺术创造出了另一个空间：“一片光影交织、宁静与沉思共存的安宁怡人世界。”
路易斯·康被美国人奉为20世纪最伟大的建筑师，在金贝尔美术馆设计中，光是结构的给予者，此时的他对光线与空间的运用已达到精致平衡。
为了引入自然光线，他设计了的采光天窗，光通过弧形反射板被均匀地散布在拱顶上，使拱顶仿佛发光体一般，将银质光线铺洒室内，让美术馆内部拥有了一种空灵的气质。
每个单元纵向两侧的圆拱形隔板与拱顶之间产生高度不一的弧形光带，在室内形成神秘光带；在连续拱顶结构中安插三个布局随意的露天院落，通过不同的院落比例，产生不同的光线效果。
一座建筑，如其他生灵一般存在于自然之中，当它遇到了光线，有了光影的陪伴，也便有了灵魂。
德信御府深谙光影对于居所的意义，在这里，光影在建筑的动静空间与景观层次间不停转换，徜徉其中，宛若凝视一场自然与建筑的光影对话，随时光推移看光影斑驳，或轻盈、或静谧、或高远。
项目从光照轨迹及地块特点整体考量，化考虑居住者对光的需求，让建筑偏东南朝向的同时，使得光照时间延长，并从季风、日照等科学因素衡量，规划奢阔楼间距，有效提高了室内的光照时长、通风性能及观景效果。
在景观设计中“光影”主题贯穿始终，通过动线组织与景观穿插，形成灯影、光影、倒影、趣影四个光与影的主题空间；利用廊架微孔、珍稀树木、蜿蜒水景、宽敞开窗、奢阔楼距等与阳光、灯光结合，形成一座可以感受自然光影之美的生活艺术区。
北京城建·德信御府
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