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[摘要] 当城市与个人的生存空间极度疏离，就给艺术注入了无限生机，法国的“新浪潮”、柏林的1920年代，以及整个20世纪的纽约……
当城市与个人的生存空间极度疏离，就给艺术注入了无限生机，法国的“新浪潮”、柏林的1920年代，以及整个20世纪的纽约……毫无疑问，在当今的世界上，艺术与建筑的融合无疑更能使人们回归生活的本质，也是应运时代潮流而生的城市独特风景线，有着各种天马行空的思想、新意。它的意义不仅仅在于提升城市艺术品位，更在于能让人放松下来，去探寻城市的灵魂，与城市共鸣。
（美国纽约苏荷区实景图）
苏荷（SoHo），即South of Houston Street之英文缩写，是西方最重要的当代艺术重镇，它位于美国纽约市曼哈顿岛的西南端，是一个占地不足0．17平方英里，居民人口约为6541人的社区。
苏荷 | 发展前期
苏荷艺术区的发展，可追溯到二战结束之后。从五十年代到六十年代初，艺术家们作为“拓荒者”首先开始在苏荷承租废弃厂房居住，沃霍尔、劳森伯格、约翰斯这样的知名艺术家均是那里的代居民，纽约的艺术因此走在世界之巅，开始了现代艺术文化的“美国世纪”。
托马斯·斯特鲁特(Thomas Struth)拍摄，克劳斯比街，苏荷区，1978
苏荷 | 发展中期
20世纪60年代末，聚居在苏荷区的画家、雕塑家、舞蹈家、表演艺术家已经达到3000多人。1976年，苏荷区的画廊已 过70家，80年代末，画廊超过了1000家。1978年，苏荷区常住人口8000多人，其中5000多是艺术家，其余的大多是艺术家的情人和孩子。一些画商也在那里设立画廊，一些现在较出名的画廊都曾是从苏荷区开始发展起来的。
西百老汇大街420号，1971
苏荷区除了容纳大批艺术家之外，还建立了替换空间(alternative space)给年轻艺术家提供更多的机会。20世纪70年代起，在纽约市的博物馆举办一次个人展览变得越来越困难。大量的年轻艺术家没有地方展示自己的作品，由各种基金会赞助的“替换空间”，不以营利为目的，凭借着苏荷区大量的厂房大空间，给新晋艺术家提供了更多的展示个人作品的机会。在此过程中苏荷区在当时不仅仅是推广美国本土艺术家作品的中心，而且也是展出和销售欧洲当代艺术家作品的中心。
罗伯特·劳森伯格《床》(Bed) 1955
苏荷 | 发展后期
到上世纪八十年代，苏荷的画廊逾千，艺术家逾万，“新美术馆”及世界现代艺术馆“哥根汉姆下城分馆”先后落成，书肆、餐馆、咖啡座、时装店生意兴隆，一派文化气象，不少街道保留着19世纪鹅卵石地面，与现代城市面貌相映成趣。
苏荷如今已发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区，被誉为“艺术家的天堂”。特色酒吧和高档时装店为邻，艺术画廊和个性化的家居装饰品店并肩，是雅客、时尚青年和游客都不愿放过的重要时尚商业区和旅游景点。这里世界最知名的品牌如香奈尔、路易威登等，早已登陆这块黄金区，但都无不一例外地被这里的个性和艺术所渗透。
曾经的铸铁建筑，宽阔的LOFT房子，大牌商店，商业气息与艺术气息在苏荷区水乳交融，就连的细节里都透着艺术范儿。
在重铸下的苏荷，随处可以感受到街头行为艺术，随处可以看见墙上造型夸张、色彩浓烈涂鸦，这里是美国soho，是从旧仓库里诞生的艺术圣地；是“艺术家的天堂”，这里寄托着每个人的梦想。
新光大中心 | 让城市更有温度
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