自19世纪70、80年代的印象派起，西方艺术家 次真正跳出历史、宗教和文学主题背景关注花园本身，直接以其为主题实景写生，进行着光影与色彩的实验。艺术向前推进，绘画规则被一再打破，人们看到，艺术家笔下的花园始终发生着变化，从传统到现代，从具象到抽象，从唯美到魔幻……

庭院的光线与色彩

人们爱慕着莫奈笔下如梦似幻的睡莲、垂柳、紫藤花、日本桥，而在莫奈自己眼中，吉维尼花园才是他 美的作品。1883年春天，43岁的莫奈在搭乘从维尔侬到加斯尼的小火车上，偶然发现了烂漫花丛中的吉维尼。就像“一见钟情”的少年，他冲动地租下一幢房屋，举家搬迁于此，一住却竟是40多年，直至去世。

在吉维尼的新家，莫奈生活、创作，也养花侍草，依照自己的审美喜好造园。他从不刻意修剪花草树木，任花园依照花朵的颜色混合栽种、自由生长。吉维尼时期，莫奈对光线的研究达到了 ，也迎来了创作上的 时期。他开始转向系列化创作，追随着时间的脚步，在不同季节、天气、光照之下，塑造同一个场景的不同形象，捕捉一刹那光线的变化。日后为他赢得 多盛名的“睡莲”系列、“日本桥”系列、“紫藤花”系列灵感都在吉维尼的庭院里。

艺术的天然实验室

法国印象派画架雷诺阿流传度 广的一幅花园题材绘画，名为 《在花园里作画的莫奈》，画的正是莫奈在阿尔让特依时期的家中庭院。只见栅栏里姹紫嫣红开遍，栅栏外莫奈一手执画笔一手执颜料盘正伫立在画架前创作，成为了花园一景。

被誉为“印象派之父”的马奈，也画过花园里的莫奈。1874年7月23日，莫奈邀请马奈到他家的花园里作画。马奈在名为《莫奈一家在花园里》 的作品中，画了莫奈的妻子卡米尔和他们7岁的儿子坐在草地上，莫奈则穿着画家的工作服在一旁侍弄花草。

露台的空间深度与装饰性

对于热爱光线与色彩的印象派来说，庭院就像是他们天然的实验室。而在波兰印象派画家斯坦尼斯·尤尼亚那维奇·茹科夫斯基的笔下，露台则是艺术家的天然生产室，在四季树木的装饰和色彩搭配中，露台的显得更为光彩照人，天地的晴阔朗朗于其间，呈现空间的深度，油画的笔墨里，流淌生活闲散浪漫。

精神 的浪漫之所

印象派画家莫奈，毕沙罗、雷诺阿、茹科夫斯基、塞尚等人，都拥有自己的庭院或露台，也都在画面中描绘过庭院的美景。他们在其间与家人游戏，或独自创作，

捕捉精妙的自然风景与庭院相融的刹那，创作出一幅幅极具生活美感的艺术作品。

89㎡百变洋房的庭院与露台，捕捉艺术瞬间之美

对美的思索与追求，对艺术的描画与建构，将花草、树木、微波、庭院、露台，与光线、天气、物件的完美融合，所呈现的美感，是艺术家尽毕生之力所追寻的 艺术作品。

89-129㎡百变洋房为生活提供艺术空间，首层庭院与顶层露台，容纳天然色彩与光线，花与树的缀饰，与物的摆设成辉相辅，露台迎临天地浩然，庭院把每个季节风景的痕迹都嵌入其中。

和悦华玺

北五环，双 ，墅境首置洋房